Klasik gitarlar hakkında bilmeniz gereken her şey

En popüler müzik aletlerinden birinin gitar olduğunu söylemek yanlış olmayacaktır. Akşamları arkadaşlarıyla ateşin başında oturmamış, bir gitar melodisinin tadını çıkarmamış ve ünlü şarkılara eşlik etmemiş biriyle nadiren karşılaşırsınız.

Enstrümanın adı Sanskritçe "dört telli" anlamına gelen "kutur" kelimesinden gelir. İlk gitar analoglarının ortaya çıkışı, yaklaşık 2500 yıl önce Eski Doğu'nun varlığının zamanlarına atfedilir. Çoğunlukla tahtadan, kurutulmuş balkabağından ve kaplumbağa kabuğundan yapılmış içi boş, yuvarlak nesnelerdi.

Yavaş yavaş, bu cihazların yapısı gelişti ve yeni biçimler aldı. Gitar, İspanya'da 13. yüzyılda yaygın olarak yayılmaya başladı. Daha sonra enstrüman oval bir şekle ve oldukça keskin bir sese sahipti. Modern klasik gitara daha çok benzeyen 6 telli prototip ilk olarak 16. yüzyılda ortaya çıktı. Bir asır sonra gitar olağanüstü bir popülerlik kazandı. Bu enstrümanın nasıl çalınacağına dair ilk eğitimler bile yayınlandı.

Gitar klasiklerini enstrümanın diğer alt türleri ile karıştırmamak için özelliklerine ve ayırt edici özelliklerine dikkat etmeye değer.

• Sesin yükseltilmesi, yalnızca ahşap kasa nedeniyle gerçekleşir. Büyük mekanlarda ve dış mekanlarda sesi yükseltmek için gitaristler bir mikrofon kullanır veya manyetiklerle performans sergiler.
• Tasarımı değiştirmek ve tamamlamak için yapılan birçok girişime rağmen, klasik gitar altı telli kaldı. İp ile güçlendirilmiş modeller fazla popülerlik kazanmamıştır.
• Klasik varyasyondaki boyun, bu enstrümanın diğer türlerinden daha geniştir. Bu nedenle, üzerinde oynamak biraz daha fazla çaba gerektirir. Öte yandan, telleri klavyeye bastırmak daha kolaydır. Şu anda, oyun sırasında çok fazla hareket özgürlüğü sağlayan dar boyunlu değişiklikler bulabilirsiniz.
• Normal gitarda 12 perde bulunurken, diğer türlerde 14 perde vardır.
• Bu durumda ses yükselticiler kullanılmaz.
• Bir aletin ağırlığı neredeyse tamamen yapıldığı ahşabın türüne bağlıdır. Ancak 4 kilogramın üzerindeki bir gitarı nadiren görürsünüz.

Klasik gitarlar birkaç türe ayrılır. Aşağıda her birinin genel bir açıklaması bulunmaktadır.

Adından, bu tür bir aletin kontrplaktan yapıldığı anlaşılıyor. Dıştan, bir klasik gitar gibi görünüyor, ama aslında, böyle bir model, klasik gitarda ustalaşmanın sadece ilk adımı olarak hizmet ediyor. Düşük maliyeti ve buna karşılık gelen kalitesi ile ayırt edilir. Ancak gövdesi yeterince güçlüdür. Her şeyden, gitar performansının temellerine hakim olmak için böyle bir gitarın iyi ve aynı zamanda ucuz bir asistan olacağı sonucuna varabiliriz.

Böyle bir alette alt ve kabuk da kontrplaktan yapılmıştır. Farklılıklar, sağlam bir ahşap parçasından yapılmış güverte ile başlar. Temel olarak, bunun için genel sesi önemli ölçüde değiştiren ladin veya sedir alınır, tını daha yumuşak hale gelir. Müzisyenler böyle bir cihaza bardik gitar demeye alışkındır. Genel olarak hem amatör performanslar hem de profesyonel oyunculuklar için uygundur.

Bu sınıflandırmanın modelleri, doğru ve safkan ahşabın dikkatli seçilmesinin yanı sıra uzun ve ayrıntılı üretim nedeniyle zaten profesyonel bir araç olarak kabul edilmektedir. Ana malzeme (ahşap) çok aşamalı bir yoldan geçer. İlk olarak, seçilen kereste, doğal kurutma için birkaç yıl özel bir odada saklanır. Ağacın içinde bu dönemde meydana gelen süreçler gitarın akustik özelliklerini ve özelliklerini belirler. Ayrıca, malzeme açığa çıkar. Ne kadar uzun sürerse, malzeme ve buna bağlı olarak gitarın kendisi o kadar değerli olur. Böyle karmaşık bir el işi için önemli bir miktar ödemeniz gerekecek. Ancak, inanılmaz ses kalitesi kesinlikle karşılığı değer.

Belirli türlerin dışında gitarlar boyutlarına göre sınıflandırılır. Bireysel tercihler için doğru modelin seçiminde ölçüler büyük önem taşımaktadır. Ayrıca gitarın boyutu, çalınan melodilerin genel sesini etkiler. Gitarın boyutları şu şekilde ayrılır:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Her değerin belirli bir uzunluğu vardır. Örneğin, 1/2 gitarın uzunluğu 86 cm olacaktır.Özel hesaplamalara göre, bireysel bir kişi için hangi enstrümanın uzunluğunun en uygun olduğunu anlayabilirsiniz. 1/2 aletinin aynı parametreleri, yüksekliği 135 santimetre olan çocuklar için mükemmel bir seçenek olacaktır. 4/4 beden standarttır.

Şu anda dünya çapında yüzlerce klasik gitar üreticisi var. Yeni başlayanlar, çok çeşitli araçlarla kolayca karışabilir. Belki de aramalarınızı kolaylaştırmak için en popüler ve en sık satın alınan modellere yakından bakmalısınız.

Bu model acemi müzisyenlere yöneliktir. Kaliteli işçiliğe, açık gözeneklere ve çekici yüzeylere sahiptir. Ayar mandallarının mekanizması nikel kaplama ile tamamlanmıştır.

Gitar net ve dengeli bir sese, oluşumunda ıhlamur ağacı kullanılması nedeniyle hafifliğe ve uygun fiyata sahiptir. Yeni başlayanlar ve hobiler için en iyisi.

Pikap eklemeleri olmayan normal bir 6 telli gitara benziyor. Kullanıcılar, tüm aralıkta iyi ses tepkisi, hoş tonlama ve uyumlu sesi ayırt eder. Model, güzellik ve kalitenin birliğini sevenleri memnun edemeyen ancak memnun etmeyen çeşitli tasarım stillerinde bulunabilir.

Bu tam boy gitar, yüksek kaliteli malzemelerden yapılmıştır. Cihaz çalarken rahat hissediyor, ses ne çok yüksek ne de çok sessiz. Akustik performans, ladin ile ahşap karışımından yapılmış üst güverte ile geliştirilmiştir. Düşük bir maliyeti var.

Model, acemi sanatçıların beklentisiyle yapılmıştır. Ancak enstrüman deneyimli müzisyenler için de uygundur. Gövde Afrika maun ağacından yapılmıştır ve parlaktır.

Gitar çalmayı öğrenmeye başlamadan önce, enstrümanları oluşturan parçaların adlarını anlamalı ve işlevlerini incelemelisiniz. Klasik gitar, sap, gövde ve teller gibi temel parçalardan oluşur.

Gövde dört bölümden oluşur: arka, ön veya üst güverte, iki mermi. Üst kısımdaki ses tablasının sesin özellikleri ve kalitesi üzerinde büyük etkisi vardır. Orta kısmında, rozet adı verilen bir daire gibi bir delik oyulmuştur. Kabuklar, tam bir yapı oluşturmak için güverteleri birbirine bağlayan yan parçalardır.

Diziler de farklı. Metal ipler, naylon ve karbon kaplama seçenekleri mevcuttur. Belirtildiği gibi, boyun genellikle sedir, ladin veya maundan yapılır. Üst kısmı düz, üst kısmı yarım daire şeklindedir. Boyun gövdeye bir salma ile bağlanmıştır.

Artık her plak mağazası, ucuz ve damgalıdan pahalı profesyonel enstrümanlara kadar çok çeşitli klasik gitarlar sunuyor. Müzik alanında yeni başlayan birinin bu kadar geniş bir seçimle kafasını karıştırması çok kolay. Yanılmamak ve doğru modeli seçmek için cihazın her detayını incelemelisiniz. Aşağıda, hevesli sanatçılar için bazı küçük ipuçları verilmiştir.

İlk adım, gitarda kusur olup olmadığını kontrol etmektir. Herhangi bir takılma, çizik veya düzensizlik olmamalıdır. Boyun kesinlikle düz olmalı ve gövde üzerindeki ahşabın damarı düz gitmeli. Perdeler birbirine paraleldir. Ayar mandalları, sıkışma veya çatırdamadan sorunsuz bir şekilde döner. Detaylı bir dış muayeneden sonra sesi test etmeye başlayabilirsiniz.

Ses kalitesi üç parametre ile değerlendirilir: tını, kayıt dengesi ve netlik. Tını, her bir telin sesi kontrol edilerek belirlenir. Ayrıca küçük bir melodi çalmayı da denemelisiniz.

Klasik gitarda ses netliği önemli bir rol oynar. Oyun sırasında tonlar ve arka plan yankıları bulunursa, seçilen modeli terk etmek daha iyidir. Ek olarak, ilk aşamalarda, kullanımı uygun olacak bir araç seçmek önemlidir. Bu da satın almadan önce kesinlikle gitarı elinizde bir süre tutmanız ve çalarken rahat hissetmesini sağlamanız gerektiği anlamına gelir.

Doğru modeli seçtikten sonra, gitarın akort edilmesi sorunu yarım kalıyor. Müzik mağazalarında, müşterileri hemen enstrümanlarına ayarlamak gelenekseldir.Ancak, genellikle gitar beklenmedik bir şekilde üzülür. Özel bir gitar akort sitesine yürümek, self servis yapmaktan çok daha uzun sürecektir.

Yani, Gitarınızın sesini ayarlamanın birçok yolu vardır. İlk - geleneksel seçenek kulakla ayarlamayı içerir. Sol el, tüm tellerin en incesi olan ilk çiviyi tutar. Bu sırada, doğru olan telden ses çıkarmaya başlar.

Ardından, diğer dizelerle benzer çalışmalar yapmanız gerekir. 5. perdedeki ikinci tel, ilk açık tel gibi ses çıkarmalıdır. Üçüncüsü, ikinci açık ile aynı şekilde dördüncü perdededir. Gerisi tamamen aynı şekilde yapılandırılmıştır. İkinci yöntem, bir rüzgar ayar çatalı kullanarak ayar yapmaktır. Üçüncü yol, bir gitar tuner ile yapılır. Gürültülü bir salonda sesleri yakalamak neredeyse imkansız olduğunda, bir performans sırasında ekipman özellikle vazgeçilmez hale gelir.

Mevcut gitar çalma tekniklerine hakim olmaya başlamadan önce, gamları incelemek için biraz zaman ayırmaya değer. Bu, profesyonel melodi performansına ve şarkı yazarlığına giden yolda sağlam bir temel oluşturmaya yardımcı olacaktır.

Mevcut tekniklerin en yaygın olanı. Sol elin parmaklarını teller boyunca kaydırmaktan ibarettir. Sesi hoş ve melodik. Yürütme sürecinde duraklama yoktur.

Bu tekniği uygulama sürecinde, nota uzun süre ve hafif bir titreme ile geliyor. Temel olarak, teknik, kompozisyonu daha parlak ve daha zengin hale getiren ilk dizede kullanılır. Vibratoyu elin tüm parmaklarıyla çıkarabilmek daha iyidir, ancak çoğu zaman orta parmakla oynanır. Hız ayarlanabilir.

Teknik, sesin sık tekrarlanmasından oluşur. Aynı zamanda, oyuna dört parmak dahil olur: büyük olan bası sağlar ve diğer üç parmak dönüşümlü olarak hareket eder ve doğrudan tremoloyu çalar.

Oynarken tekniğin parmağınızla veya birkaç parmağınızla ipi çekmeyi içerdiğini tahmin etmek zor değil. Bu teknik, melodinin bir ton daha yükseğe çıkması için artan - yukarı ve tonu daha düşük bir frekansa taşımak için aşağı inen - gerçekleştirilebilir.

Bu, parmaklarınızla kıstırma kullanarak seslerin çıkarılması yoluyla somutlaşan alışılmadık bir tekniktir. Bu, boğuk, ancak açıkça ayırt edilebilir sesler üretmelidir. Bu mono sesi elde etmek için, sağ avucun dışı, standın hemen önündeki tellere bastırılmalıdır. Ancak, tellerin tam güçte ses çıkarmasına izin verilmez. Tüm notalar yalnızca başparmakla çalınır.

Bu teknik, enstrümanın rezonansını arttırır. En etkili olması için, onu açık dizelerde çalmalısınız. Böylece notların süresi daha uzun olacaktır. Ancak, her nota dizisinin bu tarzda çalınamayacağını unutmayın.

Bu teknik, bir veya birkaç teli aynı anda karakteristik olmayan bir tona ayarlayarak gerçekleştirilir. İngiliz besteci John Dowland, performanslarında ahenksizliği kullanmasıyla ünlüydü. İnternette bu tekniğin birçok varyasyonunu bulabilirsiniz. Müzisyenler deneyim kazandıkça genellikle kendi tasarımlarını geliştirirler.

19. yüzyıldan sonra tonal renklere olan ilginin arttığı dikkate alındığında, yukarıdaki etkiler tamamında olmasa da birçok müzik eserinde yaygınlaşmıştır. İspanyolca'dan tercüme edilen "tambor" kelimesi "davul" anlamına gelir. Buna göre, böyle bir performans tekniği, teller üzerinde net vuruşların kullanılmasıyla seslerin elde edilmesini sağlar. Grevler esas olarak başparmağın sol kenarı ile gerçekleştirilir. Bu manipülasyon, standdan yaklaşık 2-3 santimetre oynanırsa en büyük etkiye sahip olacaktır. Bu performansa sahip sesler, bir davul ritmine benzer şekilde aceleci ve ölçülüdür.

Verilen performans tekniği, adını 1881'den 1945'e kadar yaşayan Macar sanatçı Béla Bartok'tan almıştır. Çalındığında, tel parmaklarla gitardan kaldırılır, ardından hızla serbest bırakılır ve delici bir çınlama eşliğinde boyuna çarpar. Bu manipülasyonun özelliği, notun kendi gölgesini korumasıdır. Bu, tüm müzik ifadelerinin yukarıdaki teknik kullanılarak çalındığı anlamına gelir. Bu teknik, sesine ek renkler katan cihazın metal perdeleri nedeniyle gitar melodisi de dahil olmak üzere telin performansında en büyük etkiye yol açar. Bu teknikle notaların çok karakteristik bir ses kazandığı gerçeğine dayanarak, bu tekniğin kullanımı konusunda önceden anlaşmaya varılmalıdır.