Ritim gitar nedir ve nasıl çalınır?

Modern bir vokal-enstrümantal veya herhangi bir yön ve tarzdaki sadece bir enstrümantal grubun temeli, bateri setini saymazsak genellikle 3 veya 4 enstrümandır. Üstelik hepsi (en küçük kompozisyona sahip) elektro gitar olabilir. Biri bas çalıyor, diğeri ritmi çalıyor ve üçüncüsü solo çalıyor. Bu yazımızda ritim gitarın ne olduğunu, nasıl çalındığını ve diğer elektro gitarlardan ne gibi farkları olduğunu daha yakından inceleyeceğiz.

Ritim gitar, eşlik eden müzik aletlerine aittir ve buna ek olarak, bir bateri setinden ve bir veya daha fazla enstrümantal oluşumun bir bas gitarından oluşan ritim bölümünün bir parçasıdır.

Eşlik eden gitaristin temel işlevi, melodinin armonik temeli içinde belirli bir ritmi çalmanın netliğini sağlamaktır. Basitçe söylemek gerekirse, gitarist, şarkının icra edildiği, solo enstrümanların ve basların çalındığı bir müzik parçasının ritmik ve harmonik yapısını yaratır.

Bu açıdan bakıldığında, ritim gitarın, rolünün performansı ile ilgili olarak oldukça katı bir enstrüman olduğu açıkça ortaya çıkıyor. - vurmalı çalgıların ürettiği ritme sıkı sıkıya bağlı kalmalı ve daima "doğru" akorları (armoni) çalmalıdır.

Ritim gitarı sadece tam akorları değil, aynı zamanda diğer akorları, örneğin çift durakları (farklı aralıklarla akortları) ve sözde güç akorlarını (C5, F5, G5) çalar. Modern rock gruplarının rifflerinin çoğunun inşa edildiği yer burasıdır.Güç akorları, çift duraklarla aynı iki sestir, ancak sesler arasında katı bir aralığa sahiptirler - tonik ve beşinci akor seslerinin katıldığı beşinci (C5'te bunlar "C" ve "G" olacaktır). Ana üçlünün üçüncüsü (C5'te E) oynanmaz.

Dışında, daha sık olarak, bir güç akorunun ana tonu bir oktav analogu tarafından çoğaltılır (C5'te bu, bas kök tonundan "C" bir oktav daha yüksek olan "C" sesi olacaktır). Böyle bir yapıya üç sesin dahil olduğu ortaya çıktı: 2 temel ton "C" ve beşinci bir "G"). İşte bu tür yapıların örnekleri:

Ritim gitaristinin alt kayıtta (armoni, ritim geçişleri sırasında) monofonik yapılar da çaldığı görülür.

Enstrüman yapısı açısından, solo işlevi gören (bir parçanın bölümleri veya bir şarkının dizeleri arasında ana melodiyi veya doğaçlama oyunları oynayan) bir gitar ile bir gitarın armonik ve ritmik bir iskeletini oluşturan bir gitar arasında hiçbir fark yoktur. müzikal bir kompozisyon. Aynı elektro gitar modelinde hem ritim bölümünü hem de solo bölümü çalabilirsiniz. Aynı sayıda tel, aynı akort, parmaklarınızla veya bir pena ile aynı çalma tekniği.

Genellikle bir grupta, aynı gitarist, enstrümanı değiştirmeden iki rol oynar:

1. Bir şarkıcıya veya başka bir solo enstrümana eşlik ederken riffler veya akorlar çalar.
2. ritim bölümünü (bas ve vurmalı çalgılar) harmonik doygunluk olmadan veya sentezleyiciye uyum sağlamadan bırakarak melodinin bölümleri arasında lead gitar ekleri gerçekleştirir.

Temel farklılıklar gitarın modelinde değil, çalma tekniğindedir. Bir solo gitarist genellikle yüksek hızlı gitar çalma konusunda yüksek bir yeteneğe sahiptir, mükemmel bir doğaçlama duygusuna, mükemmel bir kulağa, pikap, viraj, slayt kullanımıyla mükemmel solo çalma tekniğine sahiptir. Her ritim gitaristi bunu yapamaz.

Bunun birçok örneği var. İşte gerçekler.

• Gitar virtüözü ve multi-enstrümantalist, ağırlıklı olarak solo, Andy James konusunda uzmanlaşmış (Sacred Mother Tongue grubunda çalan) sadece "katil"iyle değil aynı zamanda lirik sololarıyla da tanınır. Ama rifflerle çok daha kötüsünü yaptı.

• James Hetfield (ritim gitaristi ve Metallica'nın birincil söz yazarı) Ritim gitarda akıcı, kompozisyonları akılda kalıcı rifflerle dolduruyor, ancak solo ile Andy James'ten çok daha kötü yapıyor.
• Ritchie Blackmore (hard rock grubu Deep Purple'ın kurucu ortağı ve gitaristi) hem ritim hem de sololarla harika bir iş çıkardı. Çok yönlü bir enstrümanisttir.

Dizelerle ilgili bir özellik var. Solo çalma genellikle daha ince bir ölçü kiti (8-10) gerektirirken, ritim gitarı daha kalın tellerde daha iyi ses verir.

Bir grupta elektro gitarda ritim çalmayı hedefleyen yeni başlayan bir gitarist, sadece enstrümana hakim olmak açısından değil, aynı zamanda genel müzik eğitimi alanında da çok çalışmalıdır. Yani, asgari teorik bilgiye ihtiyacı var:

• müzik okuryazarlığı (notalar ve tablo);
• akorlar nasıl oluşturulur;
• akorların alfanümerik tanımı;
• ritim parçası tanımları;
• anahtar kavramı (minör, majör) ve yapıları;
• quarto-beşinci anahtar aralığını ve bunların aktarımını kullanma yeteneği;

• anahtarların paralelliği;
• anahtarlardaki akorların harmonik ilişkilerinin temelleri.

Müzik, uyum yasalarına göre yaratılmıştır, bu nedenle herhangi bir müzisyen, özellikle bir ritim gitaristi, en azından bu bilimin temellerini bilmelidir.

Enstrümanın pratik ustalığı sürecinde tüm teoride ustalaşılabilir. Gitar çalmayı ilk öğrenme sırası aşağıdaki gibidir:

• sağ el için egzersizler: açık tellerde, önce parmaklarınızla oynayarak, sonra bir pena ile (sadece aşağı doğru seçim) farklı parmak türleri (arpejler) incelenir;
• açık diziler üzerinde değişken vuruşlu (aşağı-yukarı-aşağı-yukarı) bir çekme ile fazla toplama çalışması;
• açık tellerde önceden öğrenilmiş vuruşları çalarken sol elin 1-2 parmağını kullanarak basit akorları sahneleme (sağ el önce parmaklarla, sonra bir pena ile ses çıkarır);
• açık akorları I konumunda ayarlamak (ilk iki veya üç perde içinde): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• aşağıdaki akor kalıplarının 4/4'lük bir zaman işaretinde her çeyrek vuruş için basit bir vuruşla (yukarıdan aşağıya bir seçim ile) çalma: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• şemaları aşağıda belirtilen önceden ustalaşmış akorlarla birkaç ritmik kalıbı öğrenmek (önce sağ elin işaret parmağının vuruşlarıyla, sonra bir seçimle oynayın);

• Beşinci akorlar (güç akorları) ile tanışma, C5-D5-C5-A5 harmonik bağlantısını bir pena ile oynayarak ve 4 numaralı her çeyrek vuruş için 5 ve 4 numaralı telleri aşağı vurarak çalma örneğinde /4;
• sonraki aşama, açık (barresiz) konstrüksiyonun eşlik eden armoni akorları ile birinci pozisyonda F akorları, ikinci pozisyonda D7 ve A7 ile yarım bare ve tam barre hakimdir;

• vuruşların zayıf vuruşlara düştüğü ve hepsinin aşağıdan yukarıya doğru olduğu aşağıdaki şemalara göre önceden öğrenilmiş akorlarla birkaç ritim çalın onları susturmak için - bu, ritim gitaristinin yaygın bir uygulamasıdır);
• üç dizide güç akorları çalmak: C5-D5-G5-A5.

Bu noktada, başlangıç ​​sınıfları tamamlandı olarak adlandırılabilir. Bu zamana kadar, özenle teori ve pratik eğitimin önerilen versiyonunu inceleyen gitarist çok şey anlamak zorunda kalacak. Daha ileri eğitim, sıradan bir şarkı kitabından bile alınabilecek çeşitli ritmik ve armonik şemaları çalmanın günlük pratiğine çevrilmelidir.

Yardım etmek için - farklı zaman işaretlerinde gitar için bazı ritim şemaları:

Öğrenmenin ana nüanslarından biri, elektro gitarın sesleri üzerinde sürekli kontrol sağlamaktır. Net bir ritim, akorlardaki gereksiz sesleri bloke etmeniz gerektiğinde, hem aynı anda hem de ayrı ayrı dizeleri susturmak için çeşitli tekniklerde ustalaşmanızı zorunlu kılar. İlk başta, jamming tekniği yeni başlayanlar için aşılmaz bir engel gibi görünebilir, ancak uzun bir eğitimden sonra her şey otomatik olarak yapılmaya başlar, müzisyenin sesleri ne ve nasıl engelleyeceğini düşünmesine bile gerek kalmaz.

Sabırla öğrenmenin en iyi motivasyonu, tellerin çaldığı "sessiz" dinlenme sırasında internette bulunan video materyallerini kullanarak geçmiş ve şimdiki yüzyılın en büyük gitaristlerinin oyununu dinlemek ve izlemektir.