Flüt

Yeni Başlayanlar için Kaydedici

Yeni Başlayanlar için Kaydedici
İçerik
  1. Temel nüanslar
  2. Oynamayı nasıl öğrenirsin?
  3. Olası zorluklar

Kaydedici, müzik kültürüne katılmak isteyen nüfus arasında oldukça popüler bir nefesli çalgıdır. Bu, hem enstrümanın kendisinin basitliğinden hem de bağımsız çalışma yoluyla bile onu çalmada ustalaşmanın göreceli basitliğinden kaynaklanmaktadır. Acemi müzisyenlerin daha sonra kaydediciyi nasıl düzgün bir şekilde çalacağını öğrenmek için ilk derslerden çözmeleri gereken ana görevleri düşünelim.

Temel nüanslar

Kayıt cihazını "fethetmeye" karar vermiş yeni başlayanlar için, önce enstrümanla temel ayarlarda ustalaşmak önemlidir:

  • nasıl ayakta durulur veya doğru oturulur;
  • enstrüman nasıl tutulur;
  • iki elin parmaklarının bulunduğu yer;
  • ağızlığı müzisyenin ağzına yerleştirme kuralları;
  • Ses almak için nasıl üflenir.

Ancak bundan önce, konuyla ilgili daha sonra ne söylendiğini hayal etmek için flüt cihazını incelemeniz gerekir.

Alet, çıkarılabilen, temizlenebilen (her kullanımdan sonra önerilir) sökülebilir üç parçadan oluşur. İlk kısım, genellikle "düdük" olarak adlandırılan ağızlıktır. İkinci bölüm - ana bölüm - bir oyundur, çünkü bir müzik aletinin neredeyse tüm oyun delikleri (veya valfleri) burada bulunur. Bu valflerden 7 tanesi vardır: altısı borunun üstünde ve bir tanesi altta ("oktav" valf olarak adlandırılır). Kaydedicinin üçüncü bölümüne "zil" denir. Zil ve ana boru arasında, sağ elin küçük parmağına uygun şekilde ayarlamak için çevresi etrafında kaydırılabilen son sekizinci delik (hatta yanında iki) vardır.

Bir nefesli çalgı çalmak, ayakta dururken daha tam olarak ortaya çıkar.Bu, daha özgürce nefes almanın, eller ve vücutla hareket etmenin tek yoludur ve kan, genellikle oturan müzisyenlerde oluşan durgun bölgeler oluşturmaz.

Doğru, bazı durumlarda, özellikle uzun müzik dersleriyle veya gündüz endişelerinden yorgunlukla otururken oynayabilirsiniz.

Kaydediciyi ayakta çalarken, müzisyenin vücudu düz olmalı, başı da düz olmalıdır. Gerilmemelisiniz, sırt, boyun ve omuz kasları gevşemiştir. Herhangi bir gerginlik ellerin ve parmakların hareketlerini kısıtlar, hatta ağrıya neden olabilir. Bu durumda bir süre ara vermeli, ara vermelisiniz. Bacaklarınızı biraz yaymak daha iyidir ve onlara eşit şekilde yaslanmalısınız.

Oturma pozisyonunda, bacaklar her iki ayak önünüzde olacak şekilde yere yerleştirilir. Bacakların üst üste kayması olmamalıdır.

Silah pozisyonu:

  • dirsekler vücuda değmez: hafifçe öne doğru hareket ederler ve yanlara doğru yayılırlar;
  • her iki elin ön kolları, üst kısmı kayıt cihazı olan, birbiriyle yaklaşık olarak dik açı yapmalıdır;
  • sağ elin parmakları flütün alt yarısına, sol elin üst yarısına (yüze daha yakın) yerleştirilir.

Parmakların yerleşimi aşağıdaki gibidir:

  • başparmak Enstrümanın gövdesinin (tüpünün) altında bulunur: sol oktav deliğini kapatır (arka tarafta bulunur, flütün üst kısmındaki çalma delikleriyle aynı görünüme sahiptir) ve sağdaki enstrümanı desteklemekten sorumlu;
  • sağ elin kalan parmakları kaydedici gövdesinin alt kısmında bulunan 4 oynatma deliğini kapatın;
  • sol elin işaret, orta ve yüzük parmakları aletin önündeki kalan 3 deliğin üzerine bindirilir: her parmak - kendi deliğinde (küçük parmak boşta kalırken).

Enstrümanın kendisi, zemine göre 45 derecelik bir açı yaparak, zil aşağıdayken müzisyenin dudaklarından bulunur. Ağızlık ağza yerleştirilir ve konfigürasyonu gerçekten bir düdük şeklini andırdığından, bu nedenle, saksafon veya klarnet çalarken ortaya çıkan ağızdaki konumu ile ilgili özel bir zorluk yoktur. Ağızlık üst dudağa bastırılır ancak havanın ıslık kanalının ötesine kaçmasını önlemek için tamamen dudaklarla kapatılmış olmasına dikkat edilmelidir.

Bir pirinç müzisyeninin nefesi, öğrenmenin oldukça zor bir yanıdır, bu yüzden kendimizi sadece ana noktalarla sınırlayacağız:

  • bunun için diyafram nefesi kullanarak ağızlığa üflemeniz gerekir (midede nefes alın);
  • havayı hızlı bir şekilde solumalısınız, bunu ağızdan yapmalısınız, ağızlığın dudaklar ve burun ile tutuşunu gevşetmelisiniz;
  • Seslerin erken kesilmesinden veya titremelerinden kaçınarak düzgün ve eşit bir şekilde nefes verin.

Oynamayı nasıl öğrenirsin?

Doğrudan performans niteliğindeki dersler, enstrümanın cihazına aşina olduktan hemen sonra başlar, sözde oktav valfinin işlevi de dahil olmak üzere deliklerin amacı ve ayrıca elleri ayarlama ve parmakları yerlere yerleştirme uygulaması. onlara yönelik eylem.

Bir akıl hocası olmadan, ders kitabı olmadan veya internetten video materyalleri olmadan sıfırdan öğrenmenin hiçbir müzik aletinde bir anlam ifade etmediğini hemen belirtmek gerekir.

Bu, mükemmel perdeye sahip olanlar için geçerli değildir. Mükemmel perdeye sahip kişiler sesleri bir seferde ezberlerler, böylece kayıt cihazından bahsetmeye gerek yok, en karmaşık enstrümanın neredeyse tüm aralığında hızla gezinebilirler. Sadece parmak, nefes ve dil tekniğini (üflü çalgılar eğitimi olması durumunda) uygulamalıdırlar.

Doğuştan bir müzik kulağı olmayan geri kalanlar, müzikte düzgün veya ustaca bir performans sanatına giden yolda teknik, işitme ve daha birçok şey üzerinde çalışmak zorunda kalacaklar.

Bu nedenle, kaydediciyi almanız ve ilk sesleri çalmaya hazır olmanız gerekir:

  1. dik durun, ayaklar omuz genişliğinde açık;
  2. ağızlığı ağzınıza getirin ve dudaklarınıza sıkıştırın;
  3. iki elin başparmakları yerinde (sağdaki enstrümanı destekler, soldaki oktav valfini tutar);
  4. sağ elin parmaklarının geri kalanı, çanın yanından oyun deliklerinin üzerinde bulunur;
  5. sol elin işaret parmağı ilk üst deliği kavrar.

Bu, aşağıdaki resimde gösterilen başlangıç ​​pozisyonudur.

Ardından, ciğerlerinize hava çekmeli ve kayıt cihazından ilk sesinizi yeniden üretmeye çalışmalısınız.

Daha sonra birkaç kez tekrarlanan bu girişim, enstrüman çalmayı öğrenmedeki ilk egzersiz olacaktır.

Sesi müzikal yapmak için aşağıdakileri yapmanız gerekir (sırasıyla):

  1. dudaklarınızla teneffüs ettikten sonra ağızlığı sıkıca tutarak, biraz içe doğru çekin;
  2. dilinizin ucunu içten üst dişlere değdirin;
  3. Dilinizi dişlerinizden uzaklaştırırken "tu" hecesini telaffuz edin.

Bu işlemler sonucunda hava ağızlığın ses kanalına ve ardından delikli tüpün boşluğuna yönlendirilecektir. Bir tür ses olmalı, ancak ilk andan itibaren tınısı ve saflığı ile potansiyel bir müzisyeni memnun etmek pek olası değildir.

Ancak cesaretiniz kırılmasın - belki de onuncu veya yüz onuncu denemede her şey yoluna girecek.... Herkes farklı şekilde var. Parmaklarıyla ıslık çalmayı öğrenenler, dilin, dudakların ve parmakların konumunu, içinden geçen hava çıkışında yüksek ve tiz bir ıslık çalabilen tek bir mekanizmada ayarlamanın zorluklarını anlamalıdır.

"tu" hecesine ek olarak, örneğin "ti" veya "tu" telaffuz etmek için hava akışını kontrol etmek için başka seçenekler de vardır. Tüm yolları denemeniz ve ardından en iyisini seçmeniz gerekir. Hiçbir durumda "fu" hecesini telaffuz etmemelisiniz - bu, doğru sesi elde etmeye çalışmanın kötü bir yoludur.

Temiz bir not aldığınızda, dilin ağızdaki, dudaklardaki, ağızlıktaki konumunu ve enstrümanın yaklaşık eğim açısını hatırlamanız gerekir: her şey daha sonraki dersler için önemlidir.

Kaydedicinin 8 deliğini de kapatırsanız, akort ayarına bağlı olarak enstrümanın aralığının en düşük sesini alırsınız. Ve ses delikleri tam olarak açıldığında, tam tersine flüt, yapabildiği en yüksek sesi yayar. Valfler kapalıyken "C" ayarındaki alet, birinci oktavın "C" notasını ve kapatıldığında - üçüncü oktavın "C" notasını çalar.

Böylece, C majör ölçeğini öğrenerek, C ölçeği kayıt cihazında sonraki derslerinize başlayabilirsiniz. En azından müzik notalarının temellerini bilenler için, kayıt cihazında elde edilen notaların parmaklarını (parmak) incelemeli ve ardından ilk oktavda bu basit ölçeğin sıralı ses üretimine geçmelisiniz: do, re, mi, fa, sol, la, si, yap ... Son ses "C" zaten ikinci oktava atıfta bulunur, ancak bir dizi çalarken, başka bir oktav da olsa bir tonik sesle bitirmek zorunludur (bizim durumumuzda, ikinci oktavın "C" notası):

Hem yetişkin bir öğrenci hem de henüz nota bilgisi bilmeyen bir çocuk için, parmak şemalarına aşinalık ve enstrümanda iyi sesler çıkarma eğitimi ile paralel olarak çalışmak büyük bir avantaj olacaktır.

Bir öğretmenle çalışmak çok daha kolay, daha ilginç ve daha hızlı. Öğretmen bir sınıf programı (pratik ve teorik) hazırlayacak, alıştırmaları, etütleri, eğitim ve konser repertuarını seçecek, bir kayıt cihazında veya başka bir enstrümanda düetle birlikte oynayacak, hatalardan ve teknik eksikliklerden koruyacaktır.

Ve kendi başınıza öğrenmek için büyük bir arzunuz varsa, sabırlı olmanız, müzik notalarında titizlikle ustalaşmanız, vaktinden önce ilerlemeden, sürekli olarak kendi kendine kullanım kılavuzuna göre adım adım ilerlemeniz gerekecektir. Ve tüm bunlarda - dikkat, tekrarlama ve kontrol. Aksi takdirde, bazen çözülmesi çok zor olan sorunlar ortaya çıkacaktır.

Olası zorluklar

Kaydedici çalmayı öğrenme sürecindeki ana zorlukları listeleyelim.

  1. Bağımsız çalışmalardan bahsetmek yerine, bir öğretmenin gözetiminde bile nefes almak çok zordur. İlk başta bir akıl hocası bulmak daha iyidir.
  2. Ses üretmek için dilin, parmakların ve nefesin eylemleri koordine edilmelidir. Müzik parçasının doğasına bağlı olarak ses elde etmenin birkaç yolu vardır, ancak başlıcaları legato ve staccato'dur, bunlar özel egzersizlerle çalışılmalıdır.
  3. Her iki elin parmaklarının bağımsızlığı da günlük aktivitelerle sağlanır: gamları farklı tempolarda ve zaman işaretlerinde çalma (4/4, 3/4, 6/8, 2/4).
  4. Kendi başına okuyanlar için, eğitiminizi uygun şekilde organize etmek çok zordur. Müzik okullarında benimsenen bir müfredat alabilir veya kaliteli bir "Kaydedici Okulu" satın alabilirsiniz. Bu kaynaklardan ve hiçbir şeyi kaçırmadan öğrenin.
yorum yok

Moda

güzellik

ev