Feodosia'daki Aivazovsky Müzesi'ne Genel Bakış

Bugün isimleri, eserlerinin sergilenmesinde yetenekli hayran kalabalığını toplamaya hazır olan tüm sanatçılar, yaşamları boyunca kendilerini yaratıcı anlamda tam olarak başarılı hissetmediler. Balzac'ın dediği gibi: "Zafer ölülerin güneşidir", ne yazık ki, bu sözler sanatçılara iç karartıcı bir sıklıkla atfedilebilir.

Bununla birlikte, büyük isimler dizisi arasında, yaşamları boyunca sadece kabul edilmekle kalmayıp, mümkün olan her şekilde saygı gören, ticari olarak başarılı olanlar ve meslektaşları ve resim hayranları tarafından tanınanlar var. Bu sanatçılardan biri de Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Günümüzde ustanın resimleri ağırlıklı olarak köşkün ikinci katında görülebilmektedir. Tabii ki, Feodosia'daki müzeye gelen her ikinci ziyaretçi, belki de ustanın ana kartviziti olan "Dokuzuncu Dalga" ders kitabını görmeye geliyor. Ancak bu resim St. Petersburg'daki Devlet Rus Müzesi'nde. Ancak, daha az güçlü ve görkemli olmayan "Dalgalar Arasında" çalışması, Feodosia galerisinde gurur duyuyor. Bu arada, 80 yaşında bir ressam tarafından yaratıldı.

Müzede ustanın yaklaşık 400 eseri var ve genel olarak 12 binden fazla sergi var. Ziyaretçilerin Aivazovsky ailesinin ev eşyalarına, kişisel eşyalarına, fotoğraflarına bakmaları daha az ilginç olmayacak.

Müze yaşamaya devam ediyor: her yıl birçok turist en ünlü deniz manzarası ressamını ziyaret etmeye çalışıyor. Sergi salonlarının yüksek kaliteli aydınlatmasından memnunuz. Konağın birçok penceresi ve tavanlarından sarkan antika avizeler var.

Tur sizi ana salona, ​​ressamın atölyesine ve kız kardeşinin evinin binasına götürecek. Müzede ayrıca gizli bir oda var, oraya ücret karşılığında gidebilirsiniz. Aivazovsky'nin kişisel eşyaları orada tutulur: gerçek bir şövale, kişisel bir defter vb.

Sanatçının eserine ölümünden sonra bile bir anlamda şansın eşlik etmesi ilginçtir. Hitler'in işgali yıllarında müze eserleri kolaylıkla ortadan kaybolabilirdi, ancak zamanında Erivan'a gönderildiler ve savaştan sonra boşaltılan tüm eserler anavatanlarına döndü.

Müzeden yılda 300.000 ziyaretçi geçer. Galeri düzenli olarak büyük bilimsel konferanslara ve klasik müzik festivallerine ev sahipliği yapmaktadır. Müzenin bulunduğu yer: st. Galeri, bina 2. Tren istasyonundan çok uzakta değil.

Sergi kompleksi, ziyaretçinin tabloları boyandıkları sırayla görebileceği şekilde yapılandırılmıştır. Bu sadece sanatçının yaratıcı yolunu değil, becerisinin gelişimini de gösterir. Deniz manzarası ressamı, tuvalden tuvale, ayrıntılarda, ışığı iletme, renk ve kompozisyonla çalışma yöntemlerinde daha doğru hale geldi. Böyle bir sergi yapısı, gelecek vadeden sanatçılar için faydalıdır.kim aynı şekilde teorik bilginin daha iyi bir örneğini bulabilir.

Galeri aynı zamanda Aivazovsky'nin takipçilerinin ve öğrencilerinin eserlerinin özenle saklandığı bir yerdir. Burada Arkhip Kuindzhi, Adolf Fessler, Mikhail Latri'nin tuvallerini görebilirsiniz.

Semantik merkezi, turistlerin uzaktan seyahat ettiği iki veya üç ünlü eser olan müzeler var. Ancak Aivazovsky galerisinde, olağanüstü olmasına rağmen, sanatseverlerle tanıştırılmaya gerek yok "Aziz George Manastırı", "Deniz. Koktebel "," Sivastopol baskını " ve bitmemiş "Gemiyi Patlatmak", daha az ünlü birçok eser var. Ve ikincil olarak adlandırılamazlar.

Müze kompleksinin koleksiyonundaki 12.000 parça sergi, gerçekten galerinin malıdır. Bazı turistler, ünlü "Dokuzuncu Dalga"nın müzede bulunmamasından dolayı hayal kırıklığına uğradı. Ancak bu kısmen telafi edilebilir. Maximilian Voloshin ve Lev Lagorio'nun sanatsal deneyleriBatı Avrupa okulunun deniz ressamlarının pitoresk, dikkate değer tuvallerinin yanı sıra.

Müzenin tam olarak sergilenmesi, Aivazovsky'yi uzun ve verimli hayatı boyunca birçok girişimi gerçekleştirmeyi başaran, enerjik, enerjik bir kişi olarak gösteriyor. Ama bir deniz ressamı statüsünün dışında yaptığı işe şaşırsanız bile, evin mobilyalarına, sanatçının yaşam düzeninden bahseden sergilere hayran kalsanız bile deniz manzaraları yine ön planda kalacaktır.

Daha önce sadece ünlü tabloların reprodüksiyonlarını görmüş olanlar kesinlikle etkilenecektir. Canlı, daha büyük, daha çığır açıcı görünüyorlar. Ağır çerçevelerde dekore edilmiş, elementlerin gücünü aktarıyorlar: amansız ve muzaffer, yoluna çıkan her şeyi yok ediyor.

Bu, olağanüstü sanat fotoğrafçılığıyla bile karşılaştırılamaz: Görünüşe göre ünlü deniz manzarası ressamı, görsel analizörünü en yüksek netliğe ayarladı - suyun tonları, renk skalasında çarpıcı bir farkla değişiyor. Saf, neredeyse masum gök mavisinden derin denizin açık siyah ağzına. VE Her manzaranın kendi havası, kendi mesajı vardır.

Bazı reprodüksiyonlar izleyiciye kasvetli gelir, ancak onları canlı görünce artık kasvet ve monotonluk değil, sanatçının gözü ve kalbi tarafından kapılmış bir doğa örneğinin en küçük detayları takdir edilir. Bu şekilde yazmak için sadece dikkatli olmanız değil, doğa ile çalışabilmeniz için de bu kısımlarda doğmanız gerekiyor. Bireysel çalışmalar hem boyut hem de duygusal açıdan çok büyük.

Bu temel çalışmaları herhangi bir şeyle karşılaştırmak zordur. Galeri, sadece birkaç tablonun birinci derecede önemli olmadığı bir eve benzemiyor: bir konak için yeterince büyük salonların ihtişamı ve mükemmel bir eser seçimi turistleri etkiliyor.

Deniz manzarası müzesinin de bulunduğu iki katlı geniş evde mimari İtalyan tarzı tahmin ediliyor. Ivan Konstantinovich, tahmin edebileceğiniz gibi, bu evi kendi projesine göre inşa etti. Şehre miras kalan bu sanat galerisi 1920 yılında devlet müzesi olmuştur. Ancak müzenin tarihi en eşit ve müreffeh değil. Ülkenin sisteminin değiştiği yıllarda, Çeka'nın merkezi, Kızıl Ordu ve Donanmanın bölüm bölümleri burada bulunuyordu.

Müze ziyaretçisi olarak kendinizi kesinlikle Ekaterina Konstantinovna Aivazovskaya'nın evinde bulacaksınız. Bu sadece ana sergiye bir ek değil, onun önemli bir parçası. Ermeni ailelerde yakın akrabalarla mahalleye yerleşmek adetti. Bu nedenle, kardeşinin evinin yanında Catherine'in konağı var.

Klasiklerin resimde İncil ve efsanevi konularda nasıl çalıştığını görmek istiyorsanız, buraya bir göz attığınızdan emin olun. Aivazovsky'nin kız kardeşinin malikanesinde, müzenin organizatörleri, sanatçının deniz temasından soyutlanmış tuvallerini sergilemeye karar verdi. Bunlar dini temaları, İncil konularını birleştiren resimlerdir.

Okuldan beri, muhtemelen herkes Aivazovsky'nin deniz manzaralarını tuvallerine inanılmaz derecede doğru bir şekilde aktaran bir sanatçı olduğunu hatırlıyor. Ivan Konstantinovich, su elementine adanan harika tablolara ek olarak, büyük savaş sahneleri, İncil konuları ve hatta portreler de yazdı. Ve sanatçı kendine bir koleksiyoncu ve sanatın hamisi diyebilir.

Klasiğin gerçek adı Hovhannes Ayvazyan olup, Ermeni kökenli en ünlü sanatçıdır. Biyografisi eşsizdir. Çocukken, çocuk sadece sanatsal yetenekler göstermedi, aynı zamanda keman çalmayı öğrendiği de biliniyor.

Seçkin sanatçı, İlk Nicholas tarafından himaye edildi. Aivazovsky, İtalya'nın güneyinde çalıştığı için şanslıydı - bu yaratıcı yıllar özellikle verimli geçti. Eleştirmenlerin coşkusu ve ticari başarı, deniz ressamının yanından geçmedi. Çalışmaları için Ivan Konstantinovich ödüllendirildi Paris Sanat Akademisi'nin altın madalyası.

Bir zamanlar, sanatçı 27 yaşındayken, bir gemide eve doğru yola çıktı, Biscay Körfezi'nde gemi fırtınaya girdi, neredeyse battı - Paris gazetelerinde bir Rus ressamın ölümüyle ilgili bir ölüm ilanı yayınlandı. Sahte bir ölüm raporunun uzun bir yaşam vaat ettiğini söylüyorlar - Aivazovsky 82 yıl yaşadı. 75 yaşında olan Ivan Konstantinovich ve karısının Amerika'yı ziyaret etmesi ve 19. yüzyılın sonunda olması ilginç.

Aivazovsky birçok yerde yaşamayı başardı: St. Petersburg'da okudu, İtalya'ya bir iş gezisine gitti, Paris, Portekiz, İspanya, Mısır, Konstantinopolis ve Kafkasya'daydı. Bu arada, usta, amiral rütbesine eşit olan gerçek bir özel meclis üyesi rütbesine sahipti ve 1864'te sanatçı kalıtsal asalet aldı.

Bu kadar geniş bir seyahat çemberine rağmen, Ivan Konstantinovich, "Adresim her zaman Feodosia'da" dedi. Ve bunlar sadece kelimeler değildi. Aivazovsky, memleketinin işlerine tüm gayretiyle, anavatanını donatmak, ebedi sevgisinin yerini iyileştirmek için samimi bir istekle meşguldü.

Şehirde usta bir sanat okulu ve bir sanat galerisi açtı. Feodosia hala Rusya'nın güneyinde pitoresk kültürün merkezi. Ivan Konstantinovich sayesinde şehirde bir konser salonu ortaya çıktı, bir kütüphane donatıldı. Ressam, kendi parasıyla, o sırada Feodosia belediye başkanı olan Kaznacheev'in anısına bir çeşme dikti.

Sanatçı aynı zamanda arkeoloji konularıyla da aktif olarak ilgilendi, gömme kazılarını bizzat denetledi ve bu kazılar sırasında bulunan münferit eşyalar şimdi Hermitage'da. Dışında, Aivazovsky, Feodosia - Dzhankoy demiryolunun inşasını başlattıFeodosia limanının genişletilmesini savundu ve Kırım'daki en büyük ticaret limanı gerçekten de Feodosia'daydı.

19. yüzyılın bitiminden 20 yıl önce sanatçı kendi evinde bir sergi salonu açtı. Orada, kararına göre Feodosia sınırlarını asla terk etmemesi gereken resimler sergiledi. Sergiyi tamamladı ve hala bitmemiş bir çalışma.

Çehov'un Aivazovsky hakkında yazdığı en coşkulu tonlarda olmasa da, bu iki klasiğin tanışma şansının olduğu merak ediliyor. Anton Pavlovich, Puşkin ile şahsen tanıştığında Aivazovski'nin kitaplarından hiçbirini okumamasına şaşırdı. Ve hiç kitap okumadım. Ancak anı notları bile, Ivan Konstantinovich'in, saygıdeğer yaşına göre çok enerjik, kendi görüşüne sahip, canlı, aktif, ilginç bir insan olduğunu söylüyor.

Oldukça haklı olarak, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Feodosia şehrinin ilk fahri vatandaşı oldu. Bu nedenle, ünlü güney beldesinin her konuğu, döneminin seçkin bir insanının anısına saygı göstermeli ve Feodosia'daki Aivazovsky Müzesi'ni ziyaret etmelidir.

Bir sonraki videoda, Feodosia'daki Aivazovsky Müzesi'ne genel bir bakış bakın.