Tasarımcı: mesleğin tanımı, türleri, sorumlulukları ve gereksinimleri

Bir tasarımcının mesleği, yapıların yaratılması ve iç mekan modelleri, mobilya, aksesuarlar, bilgisayar grafikleri, manzaralar ve çok daha fazlasının görüntülerinin geliştirilmesi ile doğrudan ilgilidir. Tasarımcıların kim olduğu hakkında konuşalım, mesleğin tanımını ve özelliklerini verelim, uzmanlıklarında başarılı olmak için hangi sorumlulukları yerine getirmeleri ve hangi niteliklere sahip olmaları gerektiğini düşünelim.

Tasarımcı, çevreleyen gerçekliğin düzenlerinin geliştirilmesinde uzmandır ve bu model hem gerçek hem de sanal olabilir, yaşamdaki düzenlemesini bulabilir veya sadece bir fikir olarak kalabilir. Ana tasarım araçları grafik çizimler, kavramlar, planlar ve her türlü diyagram olacaktır.... Tasarımcılar, çeşitli öğeler ve iç çözümler için ergonomi ve kullanım kolaylığı sağlar. Bu uzmanlar, farklı nesneleri, malzemeleri, şekilleri ve dokuları iyi bilmeli ve birleştirebilmelidir. Sanatsal yeteneğin yanı sıra, bilgisayar programları ile çalışma becerilerine sahip olmalıdırlar., herhangi bir tasarımcının faaliyeti, bilgi teknolojisinin sürekli tanıtımını ve yeni gelişmeleri içerdiğinden.

Birçok insan bir tasarımcının ve bir sanatçının mesleklerini karıştırır. Aralarındaki fark, iş sonuçlarının pratik kullanımında. Bir ressam, tasvir edilen tüm mobilyaların oraya nasıl yerleştirileceğini hiç düşünmeden, örneğin iç tasarım gibi gerçeküstü modeller çizmeyi göze alabilir. Tasarımcının amacı tamamen farklıdır - insanların bu iç mekanda yaşayabilmesi ve başarılı bir şekilde etkileşime girebilmesi için hayata geçirilebilecek bir proje yaratmalıdır.

Tasarımcının görevleri arasında tasarımın yanı sıra en son modern iç mekan / peyzaj / eşya / bilgisayar ürünleri konseptlerinin oluşturulması yer alır. Projeler oluştururken Çözümün ergonomisini, kullanım kolaylığını ve ayrıca bitmiş ürünün renk tasarımını ve genel estetiğini dikkate aldığınızdan emin olun. Düzenleri hazırlarken, tasarımcılar her şeyden önce bireysel müşterilerin istekleri veya genel olarak tüketicilerin istekleri tarafından yönlendirilmelidir. Hazırlık çalışmaları sırasında uzmanlar gerekli ölçümleri ve testleri yaparlar, ardından fikri şematik bir çizim veya yapının bir modeli şeklinde somutlaştırırlar.

Diğer herhangi bir meslek gibi, tasarım yönünün de avantajları ve dezavantajları vardır. Yani, artılar aşağıdaki noktaları içerir.

• Talep etmek. Meslek popüler ve alakalı. Uzmanlara göre, önümüzdeki yıllarda tasarımcıların hizmetlerine olan ilgi yalnızca artacak.
• Makul ücretler nitelikli uzmanlar.
• Çalışma yeteneği hem ofiste hem de serbest çalışan olarak.
• Yaratıcı iş, yaratıcı potansiyelinizi gerçekleştirmenize ve çevreleyen gerçekliği geliştirmenize izin verir.

Dezavantajları olmadan değil.

• İyi bir ücret düzeyine ulaşmadaki zorluklar... Acemi tasarımcılar, deneyimsiz uzmanlar piyasada fiyatlandırılmadığından, portföylerini doldurarak birkaç yıl boyunca pratik olarak bir kuruş için çalışmak zorunda kalıyorlar.
• Pratikte düzensiz çalışma saatleri.
• Serbest çalışan bir tasarımcı için önemli bir dezavantaj, siparişlerin düzensizliği. Proje için düzenli bir miktar alabilirler ve ardından birkaç hafta oturup bekleyebilirler.
• Deneyimli tasarımcılar, bu meslekteki en zor şeyin iş değerlendirmesinin öznelliği olduğunu söylüyor.... Tasarımcılar, en yüksek niteliklere ve engin deneyime sahip olsalar bile müşterilerden, inşaatçılardan, mühendislerden ve diğer profesyonellerden her zaman yanlış anlamalarla karşı karşıya kalacaklardır.

Bir tasarımcının iş görevleri ve görevleri, yalnızca çalışanın mesleki becerileri ve yetkinlikleri ile değil, aynı zamanda seçilen uzmanlık ile de sınırlıdır. Bugün en popüler alanlar aşağıdakileri içerir.

• İç dizayn... Çoğu sıradan insan bu mesleği, güzel ve şık mobilyalar seçme ve odaya ergonomik olarak yerleştirme yeteneği olarak anlar. İki haftalık kursları tamamlayan sözde uzmanlar işlerini böyle görüyor. Aslında, bir tasarımcının sorumlulukları daha karmaşıktır. İç mekan sadece mobilya değil, aynı zamanda mühendislik iletişimi, aydınlatma, mimari gruplardır. Bu uzman, bir bitirme seçeneği, kablolamanın yeri, ısıtma cihazları, havalandırma bulmakla yükümlüdür.
• Web tasarımcısı. Bu, günümüzde en yaygın mesleklerden biridir. Elbette birçok kişi, benzer bir konuya ve yaklaşık olarak benzer yapıya sahip farklı sitelerin tasarımlarında farklılık gösterebileceğini fark etmiştir. Bazılarında her şey açık ve yapılandırılmıştır, bazılarında ise gerekli bilgiyi bulmak oldukça zor olabilir.
• site tasarımı - bu, kullanıcının gördüğü ilk şeydir, kaynağın işlevselliğinin ve konumunun görsel bir yansımasıdır.Burada sadece çekici bir görüntü oluşturmak yeterli değildir - ön uç geliştiriciye teslim edilirken portalın nasıl düzenleneceğini, ziyaretçiler için ne kadar uygun ve anlaşılır olacağını ve hangi yöntemlerle elde edilebileceğini düşünmek önemlidir. tarafından sayfa dönüştürme. Bunun için bir uzmanın grafik editörlerde güzel çizim yapabilmesi yeterli değildir, burada İnternet projeleri geliştirmenin temellerini bilmek önemlidir.
• Grafik Tasarımcı... Bu, bir tür kabuk oluşturan bir uzmandır. Çalışmalarına örnek olarak logoların, kurumsal kimliğin, navigasyon sistemlerinin yanı sıra görsel ambalaj ve medya modelleri oluşturulacaktır. Emeğinin ürünü bir işlevi yerine getirir - çekmek, böylece markanın tanıtımına katkıda bulunmak. Aynı zamanda, grafik tasarımcı pratik kullanım konusunda dikkatli olmalıdır. Bu nedenle, bir çikolata için bir ambalaj geliştiriliyorsa, ne kadar uygun olacağını, renk şemasının göze hoş gelip gelmeyeceğini, kullanılan yazı tipinin ve görüntünün tanınabilir olup olmayacağını anlamanız gerekir - tüm bunlar doğrudan profesyonelliğe bağlıdır. ve uzmanın yeteneği.
• Peyzaj Tasarımcısı... Aslında, bu kişi tasarımcının görevlerini yerine getirir ve parkların, meydanların ve kişisel arsaların peyzajını oluşturmaktan sorumludur. Bu uzmanlık, derin botanik ve mühendislik bilgisi gerektirir. Burada bitkileri sadece güzel görünmekle kalmayacak, aynı zamanda kendileri için belirlenen yerde başarılı bir şekilde büyüyüp gelişebilecekleri şekilde seçmeniz gerekiyor, sulama ve drenaj sistemlerinin gelişimi daha az önemli değil. Peyzaj projesinde, peyzajın pratikliğine, kurulan iletişimin etkinliğine ve ağaçların, çalıların ve çiçeklerin iyi bir şekilde hayatta kalması için koşulların yaratılmasına değinmek gerekiyor.
• Endüstriyel tasarımcı. Bu, üretim için projeler oluşturmaktan sorumlu kişidir. Bunun bir örneği otomotiv endüstrisidir, bir aracın tasarımı bir kez böyle bir arabayı bir üreticiden almak veya bırakmak isteyen milyonlarca insanı etkiler. Bununla birlikte, burada da sadece estetiğe değil, aynı zamanda otomobilin mühendislik bileşenine, pratikliğine ve işlevsel özelliklerine de çok dikkat edilir.

Bunlar sadece en popüler destinasyonlar. Bugün, her biri kendi özel uzmanlığına sahip olan ve temel düzeyde bilgi gerektiren 20'den fazla tasarım türü vardır. Örneğin güzel kıyafetler, ayakkabılar ve takılar yaratan bir imaj tasarımcısı; yerleşik cihazlarla ürünler geliştiren tekno stilisti; organ ve dokuların 3 boyutlu maketlerini oluşturmaktan sorumlu biyo-tasarımcılar. Basım ve anlatı tasarımcıları, kentsel çevre düzeninin geliştiricileri, reklamlar, manikür, perdeler ve diğer tekstil ürünleri, tasarımcı-dekoratör, tasarımcı-çiçekçi, fotoğraf tasarımcısı için geniş bir talep var.

Basit bir ifadeyle tasarımcı, hayal gücünü ve mesleki becerilerini kullanarak güzellik yaratmaya ve işlevselliği sürdürmeye çağrılan kişidir. Bu uzmanların iş tanımı şunları içerir:

• müşterinin isteklerini dinlemek;
• genel bir fikir ve projenin geliştirilmesi ve onaylanması;
• konsept çizimi;
• konseptin görselleştirilmesini kolaylaştırmak için 3D modelleme çalışmalarının yürütülmesi;
• mekansal modellerin hazırlanması;
• tasarım;
• prototipleme;
• müşterilerle nihai anlaşma;
• projenin işe devri ve işin her aşamasında projeye uygunluğunun kontrolü.

Tasarımcı olabilmek için belirli mesleki becerilere ve kişilik özelliklerine sahip olmanız gerekir.

Etkinlikleri optimize etmek için profesyonel bir tasarımcı, çalışmalarında en modern programları kullanır. Bu uzman şunları yapmak zorundadır:

• klasik ve geleneksel olmayan grafik ve çizim tekniklerine sahip olmak;
• bilgisayar tasarımının temelleri, SketchUp, AutoCAD ve ayrıca ArchiCAD ve Sweet Home 3D bilgisi;
• geliştirilmekte olan projenin kimlik ve ekonomi becerilerine sahip olma;
• pazarlamanın temel ilkelerini anlamak;
• yabancı müşterilerle iletişim kurmak için ikinci bir dil bilgisi gereklidir.

Kişisel niteliklere daha az dikkat edilmemelidir.

• Mantıksal düşünme... Tasarımcı güzel bir resim değil, gerçek projeler yaratır, bu nedenle bu uzmanlık çerçevesinde kavramsal ve mantıklı düşünmek çok önemlidir.
• Bireysel stil. Genellikle bu kalite, yaratıcılıkla yakından iç içedir ve tasarımı daha tanınabilir ve şık hale getirecek benzersiz fikirler üretmenize olanak tanır.
• dikkat Tek bir hata en tatsız sonuçlara yol açabilir. Dolayısıyla, bir iç proje çizerken bir yanlışlık yapılmışsa, bu, işlevselliğinin tamamen ihlaline bir merhabadır ve bir web tasarım düzeninin yanlış çizilmesi, bir düzen tasarımcısı için uzun uykusuz gecelere dönüşecektir.
• Sabır. Bu sanatçı, ilham için yıllarca beklemeyi göze alabilir ve tasarımcı, büyük cezalarla dolu olan, sınırlı bir son teslim tarihi koşullarında çalışmak zorunda kalır.

Tasarımcıların maaşları doğrudan mesleki deneyimin yönüne, tamamlanan projelerin kalitesine ve sayısına, teknik ve yazılım araçlarındaki yeterlilik düzeyine, ikamet bölgesine ve diğer birçok faktöre bağlıdır.... Bu nedenle, kriterler belirlemek oldukça mümkün olsa da, bir tasarımcı için kesin ücret miktarını belirtmek zordur. Ülkemizde uzmanlar ortalama 30-35 bin ruble alıyor, Moskova'da bu miktar 40-50 bine yakın, ancak Rus illerinde tasarımcılara genellikle ayda 10-15 bin ödeniyor.

Arayüz tasarımcılarının çalışmaları için en iyi ödeme - maaşları 100 bine ulaşıyor, kelimenin tam anlamıyla 3D tasarımcılar tarafından adım atılıyorlar - yaklaşık 90 bin, web tasarımcıları - 75-80 bin, iç mimarlar - 50-70 bin, mobilya - 60 bine kadar ve peyzaj tasarımcılar - 50-60 bine kadar Deneyimli bir tasarımcı, her yöndeki uzmanların çok daha fazla olduğu Avrupa ülkelerinde gücünü gerçekleştirmeye çalışabilir. Böylece, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki aynı arayüz tasarımcısı ayda 3.000 dolara, Kanada'da - 2.500'e kadar alıyor ve Almanya'da ödeme 4.000 avroya ulaşıyor.

Tasarımın sanatsal yeteneğe ve zevke sahip herkes tarafından yapılabileceğine dair yaygın inanışa rağmen, bu meslek yine de iyi bir uzmanlık eğitimi gerektirir. Yetkin bir uzman olabilmek için, proje hazırlama ve grafik programlarına mükemmel şekilde hakim olma tekniğinde çok bilgili olmanız gerekir.... Gerçek bir uzman, her yıl daha fazla yeni teknoloji ortaya çıktığı için kendini geliştirmeyi asla bırakmaz.

Bugün her şehirde tasarım eğitimi veren enstitüler ve üniversiteler var. Yalnızca iyi bir üne sahip büyük kurumların seçilmesi ve özel bilgi ve beceriler edinme sürecinin kalitesinin izlenmesi tavsiye edilir. Üniversitelerde, "Tasarım" yönü genellikle birkaç profil içerir:

• grafik dizayn;
• giyim tasarımı;
• Endüstriyel Tasarım;
• oyun tasarımı ve sanal gerçeklik oluşturma;
• iletişim tasarımı ve diğerleri.

Bir üniversiteye girerken, başvuru sahipleri genellikle Rus dili, matematik, tarih ve sosyal bilimlerde Birleşik Devlet Sınavına girerler - daha ayrıntılı bir liste, eğitim kurumunun özelliklerine bağlıdır. Bazı durumlarda, yetenek seviyesini göstermenize izin verecek bir yaratıcı testi de geçmeniz gerekir. 9. ve 11. sınıflardan sonra, tasarım yönünde ikincil bir uzmanlık eğitimi almanızı sağlayan özel bir koleje girebilirsiniz.

Uygulamanın gösterdiği gibi, öğrenme sürecinde birçok öğrenci hayal kırıklığı yaşar, çünkü başlangıçta her şeyin kendilerine öğretileceğine inanırlar. Ancak, durum böyle değil - üniversitede bir teori verebilirler ve gerçek projeler ancak deneyim kazandıktan sonra sizi alabilir. Enstitülerde ilk yıllarda birçok genel konu (kültürel çalışmalar, siyaset bilimi) incelenir ve mesleğe giriş de yapılır. Aynı dönemde bilgisayar programları-yapıcılar ile tanışma başlar.

Üçüncü ve sonraki kurslarda, meslek için gerekli olan konuların daha derin bir incelemesi yapılır ve her türlü sergi ve yarışma düzenlenir. Eğitimin ikinci yarısında öğrencilere geliştirecekleri ilk projeler verilir ve üniversiteden mezun olduktan sonra herkes bir diploma savunması ile karşı karşıya kalır. Genellikle bunun için öğrenciye bağımsız olarak yürütmesi ve komisyon üyelerine sunması gereken büyük bir proje verilir.

Herhangi bir acemi uzmanın ana zorluğu pratik deneyim eksikliğidir. Bununla birlikte, bu sorun, küçük bir tasarım stüdyosunda düşük ücretli siparişlerin geliştirilmesini ele alarak veya serbest işgücü değişimleri yoluyla çözülebilir. İkinci durumda, evinizden ayrılmadan görev üzerinde çalışabilirsiniz ve düşük maaş, iyi deneyim birikimi ile tamamen telafi edilir. İkinci zorluk, fikir eksikliğidir, herkese uyan tek bir çözüm yoktur.

Tasarım yönünde para kazanmanın birkaç yolu vardır. İlk olarak, serbest meslek sahibi olabilir ve kendiniz için çalışabilirsiniz. Bu durumda, ödeme düzeyine ve son teslim tarihlerine bağlı olarak siparişleri bağımsız olarak seçebilirsiniz. Veya bir tasarım bürosunun veya büyük bir proje şirketinin kadrosunda iş bulabilir ve bir ekipte çalışabilirsiniz - bu durumda her zaman kariyer gelişimi ve buna bağlı olarak maaş artışı için bir fırsat vardır.

Kalkınan tasarımcılar genellikle küçük stüdyolarda iş bulurlar. Kural olarak, orada kariyer beklentileri yoktur, ancak bunlarda çalışmak yalnızca bir portföy hazırlamak ve eğitim sırasında edinilen becerileri uygulamak için bir başlangıç ​​olarak kullanılabilir. Prestijli bir yabancı üniversitede eğitim görenlerin beklentileri çok daha iyi - bu hemen uluslararası arenaya giden yolu açıyor.

Her durumda, yalnızca sıkı çalışma ve sürekli kendi kendine çalışma ile ayırt edilen bir tasarımcı, iyi bir pozisyon ve sürekli olarak yüksek kazanç elde edebilir.