Sanatçı-tasarımcı: mesleğin tanımı, gereksinimler ve sorumluluklar

Bir sanatçının mesleği yüzyıllardır var olmuştur. Çizim insanları Taş Devri'nde ortaya çıktı, ancak bunun için çok daha sonra ödüller almaya başladılar. İlk başta, sanatçılar yalnızca görsel sanatlarla uğraştı, daha sonra evde resim yapmaya, mücevher, giysi vb. Modern yaşamda, moda tasarımcılarının ve tasarımcıların meslekleri en çok talep görmektedir. Sanatçı-tasarımcı, Rusya Federasyonu Çalışma Bakanlığı'nın sonucuna göre en popüler mesleklerden biridir.

Bir sanatçı-tasarımcı çok hacimli bir kavramdır, çünkü modern tasarım çok sayıda yön içerir:

• kıyafet tasarımcısı;
• grafik dizayn;
• peyzaj tasarımı;
• seramik sanatçısı, iç mimar;
• grafik tasarımcı vb.

Modern tasarımda boyut ve biçim çok az önemlidir. Bir profesyonel posta pulundan devasa tabelalara, heykellere, binalara kadar her şeyi yaratabilir. Bugün bir tasarımcı tek sipariş alabilir, serbest çalışabilir veya bir milyon izleyici için ulusal olarak oluşturabilir. Bugün bir sanatçı-tasarımcı sadece yaratmakla kalmayıp aynı zamanda satabilmeli ve bazen de öğretebilmelidir. Bu meslek görsel içerikle ilgilidir, amacı farklı bağlamlarda insanlara faydalı olacak bir kavram oluşturmaktır.

Mesleğin temellerinden biri, müşterinin isteklerini, belirlenen görevi doğru anlamak ve tasarımın türüne bağlı olarak görselleştirmeyi yeniden oluşturmaktır. Birkaç seviyedeki tasarımcılar ayırt edilir:

• iş tecrübesi olmayan stajyer stajyer;
• deneme süresini çoktan geçen, ancak pratik deneyimi az olan genç tasarımcı, teori bilgisi ve temel becerilerin test edildiği ilk yeterlilik seviyesi;
• tasarımcı - zaten bir portföyü var, yaklaşık 3 yıllık iş tecrübesi var;
• lider uzman - iyi deneyime sahip, öğretebilir;
• sanat yönetmeni - en karmaşık projeleri uygulayabilen, yüksek yeterlilik.

"Tasarım" kelimesi, tasarlanması gereken bir nesne olarak tercüme edilir, yani bir şey yaratmak için kullanılan bir görselleştirme dilidir. Bir sanatçı-tasarımcı, yaratıcılığın, fikirleriniz için bir yerin olduğu yaratıcı bir meslektir.

Modern bir sanatçı-tasarımcı tarafından gerçekleştirilen işlevler çok çeşitlidir. Büyük ölçüde işin yönüne bağlıdır, iş tanımı her durumda farklıdır. Örneğin, bir mücevher tasarımcısı ve bir peyzaj ressamının kullanım kılavuzunda tamamen farklı sorumlulukları vardır. Belki, modern profesyonelleri birleştiren tek gereksinim, bir bilgisayar bilgisi ve uygun programlarda çalışma yeteneğidir.

İş tanımına göre, bir sanatçı-tasarımcı çeşitli nesnelerin tasarımı ile ilgilenmelidir. Görevi, nesneleri daha ilginç ve orijinal hale getirmektir. Tanıdık şeylere yeni bir şekilde bakabilmeniz ve görüşünüzü insanlara aktarabilmeniz gerekir. Uzmanlıktan bağımsız olarak, tasarımcı şunları yapabilmelidir:

• kavramlar geliştirmek, grafiksel, görsel olarak fikirler üretmek;
• projeler, posterler, eskizler, düzenler oluşturun;
• onları hayata geçir.

Örneğin, bir mücevher tasarımcısının görevi, değerli metallerden yapılmış bir mücevher olan bir saat taslağı geliştirmektir. Böyle bir uzmanın görevleri şunları içerir:

• fikir üretmek;
• kağıt ve elektronik ortamda eskiz oluşturulması;
• bir 3D modelin oluşumu;
• deneme ürününün yürütülmesi üzerinde denetim.

Tasarımcılar ve sanatçılar arasında birçok temas noktası vardır. Hepsi grafik prensibiyle çalışıyor, ancak sanatçılar kendini ifade etmek için yaratıyor, sadece kendi fikirlerini üretiyor. Tasarımcılar ise pratik sorunları çözer, ürünün hedeflendiği izleyici ile müşteri arasında aracı olurlar. Bu meslek talep görüyor ve iyi kazanç sağlıyor, ancak aynı zamanda belirli niteliklere sahip olmayı da gerektiriyor. Her insan iyi bir tasarımcı olamaz.

Modern sanatçı-tasarımcı, yaratıcılık, dijital ve bilgisayar teknolojileri arasındaki kesişme noktasındadır. Ancak teknoloji ve programlar bilgisi yeterli değildir, en önemli şey bir fikir oluşturmak ve onu izleyiciye anlaşılır bir şekilde iletmektir. Sürekli gelişmeye, yeni yöntemler, kavramlar öğrenmeye, büyümeye hazır olmanız gerekir. Uzmanlıkları ne olursa olsun, tasarımcılar bir boşlukta çalışmazlar, belirli bir alanda görünen her şeyin farkında olmalıdırlar.

Bir tasarımcının sahip olması gereken temel nitelikler arasında birkaç tane vardır.

• Gözlem... Görüntüleri, kararları hafızada görüp kaydedebilmeniz, yazabilmeniz, düzeltebilmeniz gerekir. Gözlem olmadan gelişme olmaz.
• Dinleme becerileri. Yalnızca aktif, motive edilmiş dinleme, insanların gerçekten ne istediğini anlamanıza yardımcı olabilir. Ancak ego ve mükemmelliklerine olan güven sadece zarar verir.
• Konu için sevgiler. Bir kostüm tasarımcısı giyime, peyzaj tasarımcısı doğaya ve bahçelere hayran olmalıdır.
• Öğrenilebilirlik. Bu konuda zaten yazılmıştır - bir profesyonel her zaman yeni fikirler ve çözümler arar ve bu gelişme olmadan imkansızdır.
• Bağlamı anlamak. Tasarımcının görevi, şeylere anlam vermek, önemini belirlemek, alaka düzeyini anlamaktır.
• Karar verme yeteneği... Bu olmadan, zamanı işaretlemiş olacaksınız ve sorunları çözemeyeceksiniz.
• sosyallik. İletişim kurabilmeniz, yazabilmeniz, bilgi verebilmeniz, kendinizi tanıtabilmeniz, bir ekip halinde çalışabilmeniz gerekir.
• Yaratıcılık. Bu kalite, birçok kişi tarafından en önemli ve iyi sebep olarak kabul edilir. Profesyonel bir tasarımcı klişelere, empoze edilen görüşlere bağlı değildir, her zaman kendi yaratıcı yolunu arar.

Pratik deneyim ve kişisel niteliklere ek olarak, mesleğin temel bilgisi ve teorisi gereklidir. Hangi uzmanlıkta çalışmayı planlıyor olursanız olun, tasarım ilkelerini anlamak gerekir. Eğitim kurumları geleneksel, uzaktan eğitim, yüksek ve ikincil nitelikler olabilir.

Üniversiteler ve kolejler sistemine ek olarak, artık mesleğin temellerini öğrenebileceğiniz, yeni beceriler ve bilgiler edinebileceğiniz, yeniden eğitim alabileceğiniz çok sayıda eğitim semineri, kurs, eğitim var. Tasarımın tarihçesi ve temellerine ek olarak, kompozisyonun temelleri, görselleştirme teknikleri, renk teorisi, tipografi, tasarım süreci incelenir.