Grafik tasarımcı: mesleğin artıları ve eksileri

Bir grafik tasarımcı, etkinliği yalnızca yaratıcı değil, aynı zamanda mantıksal ve analitik becerilerin kullanılmasını gerektiren benzersiz bir uzmandır. Bu mesleğin özellikleri nelerdir? Bir grafik tasarımcı hangi görevleri yapar? Hangi gereksinimleri karşılamalıdır? Bu mesleğin temsilcileri ne kadar kazanıyor?

Grafik Tasarımcı - baskı, resim, fotoğraf, mizanpajda kullanılan araç ve yöntemleri kullanarak görsel kompozisyonlar oluşturma konusunda uzman. Basit bir ifadeyle, bu mesleğin bir temsilcisinin ana faaliyeti, bilgiye (fikir, mesaj, kavram) etrafındaki insanlar tarafından algılanması ve anlaşılması için erişilebilir belirli bir görsel görünüm kazandırmaktır.

Aslında, Bir grafik tasarımcı, bilgi mesajının yaratıcısı ile amaçlanan hedef kitlenin temsilcisi arasında bir iletken, bir tercümandır. Bunun için uzman sadece görsel sanatlarda ve tipografide kullanılan araç ve yöntemleri değil, aynı zamanda bilgisayar ve dijital teknolojiyi ve modern yazılımları da uygular.

Bir grafik tasarımcı, aşağıdaki alanlarda talep gören bir uzmandır:

• internet projelerinin geliştirilmesi;
• bilgisayar oyunlarının geliştirilmesi;
• film çekmek;
• tasarım hizmetleri;
• bilgi tasarımı ve kitle iletişim araçları;
• yayıncılık ve basım;
• reklam ve pazarlama;
• Halkla ilişkiler.

Bir grafik tasarımcının çalışmasının nihai sonucu, orijinal bilgilerin (fikirler, mesajlar) ana fikrini içeren görsel kombinasyon (nesne). Ayrıca, bu kombinasyonu veya nesneyi düşünen hedef kitlenin her temsilcisi, kendisine iletilen bilgileri açıkça anlamalıdır.

Bir grafik tasarımcının işinin hem belirli avantajları hem de dezavantajları vardır. Uzmanlar, açıklanan mesleğin ana avantajlarından birinin talep olduğuna inanıyor.... Reklam pazarı (yani, bu alanda grafik tasarımcılar yüksek talep görüyor) her zaman kutunun dışında düşünebilen ve verilen görevleri çözmek için etkili yollar bulabilen uzmanlara ihtiyaç duyuyor.

Tanımlanan meslek, ayrılmaz bir şekilde sürekli kişisel gelişim ile bağlantılıdır. Bir kişiden sadece yaratıcı (özellikle sanatsal) yeteneklerin yorulmadan geliştirilmesini değil, aynı zamanda sürekli bir ufuk genişlemesini, yeni bilgilere hakim olmasını ve beceriler kazanmasını gerektirir. Bir grafik tasarımcının işinin bilgisayar ve dijital teknoloji ile yakından ilgili olduğunu göz önünde bulundurarak, bir uzman, BT dünyasındaki en son yeniliklerden ve olaylardan haberdar olmalıdır.

Yazılımın düzenli olarak iyileştirilmesi, teknik ekipmanın modernizasyonu, giderek daha gelişmiş gadget'ların ve cihazların pazarındaki görünüm - bunlar ve diğer birçok faktör, tasarımcıyı sürekli olarak kişisel gelişim ve sürekli kendini geliştirmeye teşvik eder. Ana işle ilgili yeni becerilere, yeteneklere ve alanlara hakim olmak, böyle bir uzmanın talepte ve başarılı kalmasını sağlar.... Bu mesleğin bir diğer avantajı da objektif kariyer fırsatı Bir uzman, faaliyet alanında yorulmadan geliştirerek ve iyileştirerek, grafik tasarımla ilgili mesleklerde ustalaşarak, zamanla kariyer basamaklarını önemli ölçüde ilerletebilir ve hatta lider bir pozisyon alabilir.

Uzmanlar, bir grafik tasarımcı mesleğinin diğer avantajları arasında öngörülemezliği, çeşitliliği. Bu tür çalışmalara monoton, tek heceli ve sıkıcı denemez. Aksine, bu faaliyet alanı, kişiyi sürekli olarak yeni olağanüstü çözümler aramaya iter, hayal gücünü ve fantezisini tam kapasite çalıştırır.

Dışında, Bu mesleğin tartışılmaz avantajı, oldukça yüksek ücret seviyesidir. Bu nedenle, işverenlerin iş tanımlarında verilen bilgilere göre, Moskova'daki bir grafik tasarımcının ortalama maaşı 60 ila 100 bin ruble arasında değişiyor. Büyük metropol firmalarda büyüklüğü 120-150 bin ruble olabilir. Rusya bölgelerinde, bir grafik tasarımcının ortalama maaşı 18 ila 35 bin ruble arasında değişiyor. Bu meslekte böylesine geniş bir ücret yelpazesi, aşağıdakileri içeren bir dizi faktörden kaynaklanmaktadır:

• iş yerinin bölgesel konumu (şehir, bölge);
• şirketin yaşı, popülerliği ve uzmanlığı;
• bu pozisyondaki iş deneyimi, uzmanın nitelikleri ve bilgi düzeyi.

Mesleğin dezavantajları, grafik tasarımcıların kendileridir. faaliyet alanlarında yüksek rekabet. Uzaktan çalışma piyasasının ortaya çıkmasıyla birlikte, bu sorun özellikle acil hale geldi.

Yüksek düzeyde entelektüel iş yükü, bir grafik tasarımcının çalışmasına özgü başka bir dezavantajdır.... Bu faaliyet alanında kalıplaşmış bir şekilde düşünmek ve hareket etmek imkansız olduğundan, uzman sürekli olarak standart dışı yeni çözümler aramak zorunda kalır.Bu da duygusal ve yaratıcı tükenmişliğe yol açabilecek ek stres faktörleri yaratır.

Yüksek entelektüel ve stresli yükler, katı son tarihlere ve çok sayıda gereksinime uyma ihtiyacı, sürekli ilham ve orijinal yaratıcı çözümler arayışı - bunlar ve diğer birçok faktör bir uzmanın psiko-duygusal durumunu olumsuz etkileyebilir.

Ayrıca grafik tasarımcı olarak çalışmak, zamanla fiziksel sağlığınız üzerinde olumsuz bir etkiye sahip olabilir. Son tıbbi araştırmalar gösteriyor ki bu faaliyet alanında çalışan uzmanlar genellikle aşağıdaki gibi hastalıklardan muzdariptir:

• duruş bozuklukları, omurganın eğriliği;
• osteokondroz;
• üst uzuvların kas ve eklem hastalıkları;
• görme organlarının hastalıkları (miyopi, katarakt).

Yukarıdaki tüm özelliklerle bir grafik tasarımcının mesleği, son birkaç yıldır en çok talep edilen mesleklerin başında geldi. Bu faaliyet alanı, kendini ifade etmeye ve kendini gerçekleştirmeye çalışan yaratıcı ve hırslı insanları kendine çeker.

Bir grafik tasarımcının çalıştığı sektör (reklam, basım, yayıncılık) ne olursa olsun, görev listesi oldukça geniştir. Ana görevlerinin kapsamı, müşterinin gereksinimlerine uygun olarak dekorasyon işlerinin yürütülmesini içerir. Müşteriden veya doğrudan yöneticiden alınan bilgilere dayanarak, grafik tasarımcı sanat veya teknik projeler geliştirir ve oluşturur.

Bir grafik tasarımcının görev listesi ayrıca eskizlerin ve dekorasyon yayınlarının, tasarım ve raporlama belgelerinin hazırlanmasını içerebilir. Ek olarak, görevleri şunları içerebilir:

• bilgi materyallerinin düzenlerinin hazırlanması (duyurular, fiyatlar, makaleler, sürümler);
• tanımlayıcı materyallerin (kartvizitler, amblemler, logolar, antetli kağıtlar, ticari markalar, kurumsal semboller) düzenlerinin hazırlanması;
• reklam malzemeleri ve reklam medyası (kitapçık, broşür, afiş, afiş) düzenlerinin hazırlanması.

Mevcut proje üzerinde çalışmakla ilgili tüm eylemler, grafik tasarımcı müşteri veya onun birinci dereceden amiri ile peşinen mutabık kalır. Büyük şirketlerde, bir grafik tasarımcı, yönetim (müşteri) ile bir grup bağımlı kişi (tasarımcının asistanları veya asistanları) arasında aracı olarak hareket edebilir.

Ayrıca, bir uzmanın görev listesi şunları içerebilir:

• bilgi materyalleri için eskizlerin hazırlanması ve illüstrasyonların (çizimler, diyagramlar, diyagramlar) oluşturulması;
• zaten var olan yazı tipi türlerinin stilizasyonu;
• yeni yazı tiplerinin oluşturulması.

Bir grafik tasarımcının iş sorumluluklarının kapsamı kadar iş görevlerinin hacmi ve doğası, uzmanın çalıştığı sektöre bağlıdır. Bu nedenle, örneğin bir reklam ajansında çalışan bir grafik tasarımcının görevleri, bir yayınevinde çalışan bir uzmanınkinden çok farklı olabilir.

Bir grafik tasarımcının mesleği, bir kişiden yalnızca belirli bilgi ve becerileri değil, aynı zamanda belirli kişisel nitelikleri de gerektirir. Bazı büyük kuruluşlarda, bir çalışanın kişisel niteliklerine genellikle mevcut bilgi ve beceri seviyesinin üzerinde değer verilir.

Grafik tasarımcı olarak çalışmak için sadece uzmanlık eğitimi diplomasına ve iyi çizim yeteneğine sahip olmanın yeterli olduğuna inanmak bir hatadır. Bu nedenle, bir grafik tasarımcının sahip olması gereken zorunlu bilgi ve becerilere aşağıdakileri atfetmek adettendir:

• sanat ve tasarım çalışmalarını gerçekleştirme yöntemleri bilgisi;
• baskı ve tipografinin temelleri hakkında bilgi;
• reklam organizasyonunun temelleri hakkında bilgi;
• yerleşim düzeninin temelleri hakkında bilgi;
• renk ve renk teorisinin temelleri hakkında bilgi;
• psikolojinin temelleri hakkında bilgi;
• kusursuz çizim tekniği ustalığı;
• kusursuz grafik düzenleyici bilgisi (Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, PageMaker, InDesign, Adobe Lightroom, After Effects, CorelDraw);
• dijital teknolojiyi, profesyonel araçları ve gadget'ları işte kullanma yeteneği.

Grafik tasarımda işin önemli bir bölümünün bilgisayar programları ve dijital araçlar yardımıyla yapılmasına rağmen, uzman çizim tekniğinde akıcı olmalıdır.

Bir grafik tasarımcının çalışmasının, yüksek entelektüel iş yükleri ve sürekli bir heterojen görev akışı ile ilişkili olduğunu göz önünde bulundurarak, bir uzmanın aşağıdaki gibi kişisel nitelikleri:

• organizasyon;
• öz disiplin;
• stres toleransı;
• öz eleştiri;
• yaratıcı düşünme, gelişmiş hayal gücü ve fantezi;
• sürekli kendini geliştirme çabası;
• çatışmasız ve bir ekip içinde çalışma yeteneği.

Birçok işverene göre bir grafik tasarımcının sahip olması gereken önemli kişisel niteliklerden biri, gelişmiş sezgi... Çoğu durumda, soruna en basit ve etkili çözümü hızlı bir şekilde bulmanızı sağlayan kişidir.

Bir grafik tasarımcı mesleğini edinmenin birkaç yolu vardır. En basitlerinden biri kabulü içerir. 9. veya 11. sınıftan mezun olduktan hemen sonra uzmanlaşmış bir kolej veya teknik okula... Rusya'da, bu uzmanlık alanında eğitim, Moskova, St. Petersburg, Astrakhan, Ulyanovsk, Yaroslavl, Saratov, Samara, Ufa ve diğer şehirlerde bulunan ikincil uzmanlaşmış eğitim kurumları tarafından verilmektedir. Ortalama eğitim süresi 34 ila 46 aydır.

Üniversiteye girmek için, başvuru sahibinin aşağıdaki gibi dersleri geçmesi gerekecektir:

• Rus Dili;
• Matematik;
• tarih veya coğrafya.

Zorunlu bir test aynı zamanda yaratıcı bir yarışmadır. Genellikle, bu yarışma sırasında komisyon üyeleri başvuranların eserlerini değerlendirir. Çoğu kolejde, başvuru sahipleri yarışmayı geçmek için en iyi eserlerinden bazılarını sunmaya davet edilir.

Genellikle, üniversiteye kabul için, başvuru sahipleri aşağıdaki konularda sınavları geçmeye davet edilir:

• Rus Dili;
• Matematik;
• bilgisayar Bilimi;
• fizik;
• Tarih;
• Edebiyat.

Giriş aşamasının ayrılmaz bir parçası, yaratıcı rekabetin geçişidir. Katılmak için, başvuru sahibi komisyona aşağıdaki konularda en az 10 eser sunmalıdır:

• resim çizme;
• tablo;
• kompozisyon.

Çoğu kurum sağlar Tanımlanan uzmanlıkta 2 ana eğitim şekli vardır - tam zamanlı ve yarı zamanlı. Bir üniversitede grafik tasarımcı olmak için okumak 4-5 yıl sürecektir. Şu anda, olağan faaliyet alanlarını kökten değiştirmeyi amaçlayan yaratıcı ve hırslı insanlar, uzaktan grafik tasarımcı olmayı öğrenmek için çok gerçek bir fırsata sahipler. Elektronik kütüphanelerde incelenebilen ücretli ve ücretsiz çevrimiçi kurslar, konu literatürü ve ders kitapları, bu mesleğin nüanslarını kendi kendine öğrenmede önemli yardımcı olacaktır.

Grafik tasarımda kariyer gelişimi birçok faktöre bağlıdır ve öncelikle - uzmanın kendisinin yeteneğinden ve sıkı çalışmasından... Her hevesli tasarımcı, kolej veya kolejden mezun olduktan hemen sonra iyi bir iş bulamaz, ancak az bilinen bir şirkette mütevazı bir pozisyon bile iyi bir başlangıç ​​​​yapabilir. Bir aceminin işinin ilk yıllarında karşılaştığı ana görevler şunlardır: mevcut becerileri geliştirmede, yeni bilgiler edinmede ve portföyü sürekli genişletmede.

Uygun koşullar altında, bir grafik tasarımcı sonunda lider bir grafik tasarımcı olabilir ve gelecekte sanat yönetmeni veya yaratıcı yönetmen pozisyonunu alabilir.

Grafik tasarım tarihinde, bu profesyonel endüstrinin gelişimine muazzam katkılarda bulunmuş birçok yetenekli ve sıra dışı kişilik vardır. Grafik tasarım tarihinin en önemli isimlerinden biridir. Leo Burnett yirminci yüzyılın kült bir kişiliği, parlak bir imaj yaratıcısı ve dünyaca ünlü reklam ajansı Leo Burnett Worldwide'ın kurucusudur. Burnett, canlı ve canlı görüntüleri tercih ederek ve uzun sıkıcı sloganları terk ederek, etkili görsel kompozisyonlar oluşturmanın en kısa ve en kolay yolunu öneren ilk kişilerden biriydi. Müşterileri arasında Marlboro, CocaCola, McDonalds, Pillsbury ve WaltDisney gibi efsanevi şirketler vardı.

Paula Scher, modern grafik tasarım tarihinin bir başka ikonik figürüdür. New York Halk Tiyatrosu, Metropolitan Opera, New York Şehir Balesi için akılda kalıcı ve tanınabilir bir tarz geliştirdi. Cher, müşteriyle yakın, üretken ve doğrudan etkileşimin bir grafik tasarımcının işinin merkezinde olduğuna inanıyor. Bu ilişkilerde bir arabulucunun ortaya çıkması, onun görüşüne göre, projenin tüm seyrini bozabilir.

Tobias van Schneider, sadece güzel değil, aynı zamanda işlevsel ve kullanışlı şeyler yaratan en önde gelen modern grafik tasarımcılarından biridir. Eserleri çarpıcı özlülük, minimalist ama tanınabilir tasarım ile ayırt edilir. Müşterileri arasında BMW, Sony, Toyota gibi tanınmış markalar yer alıyor. NASA ve Google gibi ciddi kuruluşlar bile bu yetenekli uzmanla işbirliğine başvurdu.